Queda Livre

QUEDA LIVRE ( Guitar Player Fevereiro 2012)

Liberdade de expressão. Nós não nos damos conta, mas esquecemos esse termo na maioria das vezes em que tocamos. Não exercitamos suficientemente nossas reações criativas e reflexos musicais, com a finalidade de alcançar algo surpreendente e inédito para nós mesmos a cada vez que tocamos. Estamos sempre a emular este ou aquele guitarrista, tocar músicas dos outros e caminhar dentro da trilha demarcada previamente por algum pioneiro, perdendo assim o senso puro do que é o improviso e caindo constantemente na tentação de repetir fórmulas prontas.

Com certeza, é fundamental aprender caminhos, atalhos, ferramentas sonoras e o que for preciso para entendermos a construção complexa de uma música, um solo, melodia ou sequência harmônica. Porém, o sentimento satisfatório da criação esconde-se, definha e fica posto de lado à mercê do preestabelecido e do medo do risco. A liberdade, assim, não é tolhida por terceiros, mas por nós mesmos, que a cerceamos ou suprimimos.

No final de 2011, fui convidado para tocar em duo com o lendário multi-instrumentista Arismar do Espírito Santo, no Guitar Player/IG&T Festival, em São Paulo. Brasileiríssimo, Arismar é o símbolo da real liberdade de expressão. Personifica a palavra improviso e relaciona-se com o mundo, com as pessoas e com a música dessa forma. Autêntico, singular, generoso e, para nossa sorte, músico, ele imprime essa personalidade cativante em suas melodias, seus acordes (e que acordes!) e sua forma de se expressar – é a espontaneidade em pessoa.

Já conhecendo o Arismar, preparei-me para o evento da única forma com que eu obteria resultados, ou seja, não planejei nem preparei nada e parti com o espírito do “seja o que Deus quiser”. Sabendo que um dos seus acordes poderia me jogar para a lona, assimilei os fatores liberdade de expressão, amizade e diversão para fazer com que, qualquer que fosse caminho seguido, a música fluísse com beleza e naturalidade

Marcamos um encontro antecipadamente para definir como seria esse show de uma hora, o que, obviamente, não foi um ensaio, mas, sim, um belo jantar entre amigos. Dentre tantos assuntos, definimos os andamentos, tons e situações harmônicas que serviriam de guia no início de cada tema. Corcovado destoou da lista, afinal, é sempre bom tocar um standard, com começo, meio e fim. Porém, salvo a apresentação da melodia, os ritmos passearam pela costa brasileira antes de aterrissar na bossa nova do Cristo Redentor.

A proposição de tocar o desconhecido deveria ser mais presente entre nós – tocar entre amigos e deixar a música fluir para onde ela mandar. Obviamente, é necessário um mínimo de vocabulário e bagagem musical, mas o principal é o espírito de desprendimento com regras e fórmulas e estar pronto para, em queda livre e vendado, ser levado para onde os ouvidos conduzirem.

Não tenho ideia do que o público, que provavelmente tinha outra expectativa do que eu apresentaria naquela noite, sentiu ao ouvir tal liberdade de expressão, mas tenho certeza de que a espontaneidade, o sorriso e a alegria de dois músicos totalmente à vontade, fazendo o que mais gostam em cima de um palco, devem ter cativado qualquer um ali presente.

QUANDO A MÚSICA VENCE

QUANDO A MÚSICA VENCE

Às margens dos famosos canais da cidade de Amsterdã, na Holanda, uma noite de extravagância guitarrística em homenagem ao ícone Jason Becker aconteceu no mês de novembro passado. O festival com um nome de gosto duvidoso, Jason Becker Is Not Dead Yet (em português: Jason Becker não está morto ainda), foi criado com a função de angariar fundos e colaborar com Jason e o movimento de apoio aos portadores de ELA (esclerose lateral amiotrófica). Foi a versão europeia do festival que ocorreu no início do ano em Hollywood, Estados Unidos, que contou com a presença de Joe Satriani, Greg Howe e outros ícones da guitarra. Desta vez, 13 guitarristas – 11 europeus, o norte-americano Micheal Lee Firkins e eu – apresentaram seu respeito e admiração por Jason em cinco horas consecutivas de músicas e performances exuberantes.

Os ensaios começaram dois dias antes do evento. O baterista Atma Anur, que gravou os discos de Becker nos anos 1980, e o baixista Stu Hamm prontamente se colocaram à disposição para aprender as mais de 35 músicas de todos os guitarristas presentes. Isso mesmo, todas as músicas! Complicadas, ricas, cheias de partes, de diferentes estilos e do trabalho individual de cada um – somaram-se ainda algumas das canções mais representativas de Jason. Um profissionalismo impressionante de Anur e Stu, que só puderam experimentar e praticar cada música apenas uma vez ao longo das quase 30 horas de ensaio em dois dias. Os lendários músicos aprenderam com perfeição as minhas músicas, como Enfermo, Pau-de-Arara e Escaping, que são longas e possuem estrutura com muitas partes. Como o próprio Stu disse: se aceitou o convite, tem de aprender, pois não existe meio caminho – toca-se a música ou não e, como não existe a opção de não tocá-las, resta apenas aprendê-las nota por nota. Atma Anur e Stu Hamm escreveram o mapa e a partitura de cada tema e brilharam na noite.

Cheguei a Amsterdam na véspera do evento, junto com Micheal Lee Firkins, Mattias Eklundh e Guthrie Govan. Nós quatro formamos o grupo final do evento. Aconselho conhecer o trabalho desses guitarristas fantásticos, caso os nomes deles não estejam em sua memória. Firkins, por exemplo, apareceu com um estilo peculiar na década de 1990. Ele utilizava a alavanca para emular frases de bottleneck, misturada com tapping e técnicas modernas. Mattias já foi capa da GP brasileira e esteve na Expomusic 2011, onde mostrou sua inventividade e harmônicos que soam como um pedal Whammy. Guthrie Govan é impressionante, de um bom gosto para lá de inspirador, além de sua precisão, conhecimento e técnica. Outros guitarristas excepcionais participaram do evento, como Marco Sfogli, que toca com James LaBrie (Dream Theater), Stephan Forté (banda Adagio).

Encontro de guitarristas desse porte é sempre um incentivo. A sensação é de amizade e cumplicidade pelo fato de dividirmos uma história de vida e dedicação à guitarra e, claro, um sentimento de apreço, respeito e compaixão por Jason Becker, que acompanhou cada minuto do festival via Skype, devido à impossibilidade de ele viajar.

Apesar da saúde de Jason, a sua arte permanece forte dentro de todos que estavam naquela noite e de tantos fãs pelo mundo. O prodígio, que teve sua bela história de vida ceifada por uma fatalidade, continua a nos inspirar, motivar, unir e criar. Exemplo de quando o homem e sua arte vencem.

Revista Guitar Player de dezembro de 2011.

CINGAPURA, HONG KONG, TAIWAN E FILIPINAS (Dezembro 2011)

Pelo jeito, o foco mundial continua voltado para a Ásia. Recebo constantemente convites para viajar para o outro lado do globo, onde o showbiz está sempre aquecido e sedento por atrações. Estive no mês de maio explorando as cidades “menores”, com seus 10 milhões de habitantes, da China. Agora, acabo de voltar de uma pequena turnê organizada pela Laney para o lançamento mundial da nova série Ironheart.

Mesmo distantes e diferentes, esses países possuem uma série de similaridades socioculturais com o nosso. A primeira parada foi Cingapura. Tente achar este país no mapa e você descobrirá apenas um pequeno ponto. Porém, a modernidade, riqueza e desenvolvimento daquele lugar é de impressionar qualquer um. O evento, organizado dentro de um teatro em um belo museu, possibilitou meu contato com pessoas dessa pequena cidade-país, que possui uma miscelânea cultural de malasianos, chineses, indianos e ingleses. Depois, direto para Hong Kong, capital asiática dos negócios, chinesa em relação à cultura, mas de hábitos enormemente internacionalizados. Tudo muito corrido, sempre utilizando-se da técnica do “coma sempre que der e durma quando puder” – com o fuso-horário e as viagens longas e seguidas, o organismo fica perdido e, sendo assim, qualquer hora é boa para dormir ou comer.

No dia seguinte, fui para Taiwan, porém, como tivemos um problema com o visto, perdi o voo e cheguei ao evento na cidade de Tainan, sul de Taiwan, uma hora atrasado, indo direto do aeroporto. Confirmada, portanto, a regra do coma e durma quando puder...

Vale lembrar que fico um dia ou um dia e meio em cada país e, além do workshop e passagem de som, há entrevistas, visitas a lojas e encontros com fãs, eventos que tomam a maior parte do tempo. E haja café na terra do chá! Após Tainan, fui de trem-bala para Taipei, capital de Taiwan, em que fiquei um dia e segui viagem para as Filipinas. Dos quatro países, o único que eu visitaria pela primeira vez era as Filipinas – conhecida na Ásia como o país dos ótimos músicos, exportadora de talentos para hotéis, cruzeiros e qualquer lugar que queira um bom instrumentista asiático. A história do país é similar à nossa. Colonizados por espanhóis e, depois, por americanos, é uma nação cujo desenvolvimento derrapa no lamaçal da corrupção (a nossa história não deixa de ser diferente, até mesmo na parte dos americanos, não é?). O que achei mais interessante foi a língua, que mistura inglês e espanhol com o idioma local. Tive um dia de folga, no qual pude fazer turismo e conhecer um pouco dos considerados “latinos de olhos puxados”. Seus guardas têm um quê de cangaço, a pontualidade é subjetiva como a nossa, há larvas fritas no jantar e o trânsito é mais travado que o de São Paulo, pois o transporte coletivo é feito basicamente em jipes antigos enfeitados ao gosto do motorista. Apesar de estar no hotel mais luxuoso do país, com direito a revista de segurança igual à dos aeroportos, algo típico de países com apartheid social velado, aventurei-me e fui dar uma volta de jipe. Aproveitei para conversar com as pessoas e dividir o sentimento de ser brasileiro, ou seja, um ser “em desenvolvimento” como eles.

Ao final de uma turnê curta e intensa como esta, permanece no melhor cantinho da memória os momentos bons, de descobrir novas culturas, conhecer excelentes instrumentistas de etnias distantes da nossa e poder tocar para pessoas com um histórico de vida tão diferente, mas que compartilham da mesma paixão pela música. Não deixo nunca de agradecer o que os momentos solitários de estudo me proporcionaram e para onde a guitarra me levou e ainda me leva. Agora, escrevo este texto a caminho de Amsterdã, para um tributo a Jason Becker. Semana que vem, tenho mais eventos em cinco dias na Itália.

Ensinando e Aprendendo - na Europa

Mais um post antigo da Guitar Player

Prometi no blog anterior contar como foi o European Summer Camp, que aconteceu na Itália, em agosto. Cursos intensivos de várias modalidades em lugares com incríveis belezas naturais e festivais gigantescos a céu aberto são sempre as grandes atrações do Velho Continente antes que o sol, que tem data certa para partir, suma de uma vez e a temperatura despenque para o negativo e enclausure as pessoas em suas casas. Há dois anos, participei de um curso de verão com Mattias “IA” Eklundh, à beira de um lago nas florestas vizinhas a Estocolmo, Suécia. Agora, neste verão europeu, ao lado de Allan Holdsworth e Richard Hallebeek, estive no European Summer Camp na Sicília, Itália. Foram quatro dias nos quais cada guitarrista ministrou uma aula de duas horas por dia, totalizando 24 horas de informação intensa.

O cenário escolhido foi o primeiro grande atrativo do curso. Siracusa é uma cidade histórica na ilha da Sicília. Tem cerca de 2.700 anos e já foi uma das cidades mais importantes do Mediterrâneo, fundada pelos gregos e depois tomada pelos romanos. Foi ali que Arquimedes, de dentro da banheira da sua casa, gritou o seu famoso “Eureca!” e saiu correndo nu pelas ruas. Um lugar de arquitetura única, praias paradisíacas às margens do mar Mediterrâneo e sol de 40 graus. Encantos que, felizmente, não foram suficientes para desconcentrar o grupo de guitarristas que lá estiveram – nós nos mantivemos focados inteiramente no que tínhamos a dizer.

Após as, para mim, já tão familiares horas de check-ins, revistas de segurança, voos, escalas e van, cheguei à maravilhosa cidade vindo de Helsinque, Finlândia. Holdsworth e Hallebeek já estavam no hotel à minha espera e fomos direto apreciar a culinária mediterrânea na noite da chegada em Siracusa.

O dia seguinte seria de passagem de som e a primeira aula. Richard, por já ser professor na Universidade de Amsterdã, trouxe um material completo e superdidático. Eu também preparei uma apostila com diversos assuntos, mas que não segui à risca, pois queria deixar a coisa fluir de acordo com o nível dos alunos. O Allan já foi diferente e inusitado. Com suas décadas de experiencia musical, ele sempre foi avesso a ministrar aulas ou cursos. Holdsworth acredita em sua música e quer apenas tocar – não está preocupado em teorizar ou explicar nota por nota o que sai de sua cabeça.

Obviamente, presenciei suas aulas e as conversas ficavam no filosófico e nada muito prático. Ele não tinha playback algum e, convenhamos, falar e responder perguntas sem ter nada preparado ou algo para tocar ao longo de duas horas é muito difícil. Por isso, no segundo dia, Richard e eu fomos convidados por ele para criar algumas atmosferas para ele poder improvisar. Nada planejado. Eu tocava algumas sequencias de acordes, enquanto ele ouvia e derramava seu talento e concepção avançada. Alguns vídeos estão na internet e mostram um pouco desse momento, apesar de ter sido proibido filmar o evento.

No terceiro dia do curso, Allan comemorou seu aniversário de 65 anos e fizemos uma grande festa para ele. Sempre no melhor estilo inglês, de humor sarcástico e impiedoso, Holdsworth zombava da situação, enquanto os alunos e eu, é claro, reverenciávamos o mestre. Foi uma oportunidade única poder comemorar com ele seu aniversário e entrar madrugada adentro trocando ideias musicais e ouvindo frases da voz da experiência.

O quarto e último dia teve mais aulas, a entrega de diplomas e despedidas. Foram momentos intensos, nos quais fui para ensinar e acabei aprendendo muito. Com o tempo e a maturidade, percebemos cada vez mais que é a convivência com outros músicos que nos mostra como eles tocam. Explicações de como compõem ou por que tocam determinadas escalas, frases e ritmos ou por que aplicam certos conceitos musicais em seus trabalhos, isso tudo nem sempre é possível colocar em apostilas. Tudo está explicado na forma como a pessoa age nas situações diversas da vida, no seu jeito de ser, falar e interagir com as pessoas. Somos o que tocamos, tocamos o que somos.

Sobre o Rock in Rio- Guitar Player

NO FINAL, TUDO VAI DAR CERTO. SERÁ?

- “Gringo maldito, cai fora que estamos no Rio de Janeiro. Aqui gringo não tem moral. Isso aqui é Brasil!” Pancadaria cinematográfica, objetos voando pelo ambiente. De um lado, dois alemães da empresa de iluminação; do outro, todos os cozinheiros e seguranças do restaurante dos artistas e da produção, que abriu 20 minutos atrasado.

- “Vocês estão indo para o palco? Estou aqui esperando minha van há duas horas, mas ninguém sabe de nada. Posso ir com vocês? Preciso programar a luz do show de hoje à noite do Slipknot”. “Sorte a sua que estamos indo agora. A nossa chegou só meia hora atrasada. Melhor que o Lemmy (Motörhead), que esqueceram no aeroporto ontem...”

- “A mesa que colocaram para o P.A. do Angra não está cabeada. Precisamos de algumas horas, mas a passagem de som é só de uma hora”.

- “Não adianta apressar, pois só há uma mesa de monitoração para todas as bandas, e o responsável é português e a comunicação está complicada. Está todo mundo batendo cabeça”.

- “Havia um representante da empresa do P.A. mexendo no equipamento durante o show. Acho que foi por isso que metade do som desligou e não tinha frequência média. Fomos obrigados a ligar em mono para o show do Sepultura não ficar tão ruim quanto o de vocês”.

Foi ao mesmo tempo a maior alegria e a maior decepção estar no Rock in Rio 2011. É inexplicável a sensação de tocar para tanta gente em um festival histórico, mas contar com uma produção à altura de um festival de colégio – ah... exceto a iluminação da cidade do rock, que foi um espetáculo à parte, pois todos os técnicos eram vindos de fora e eles não aceitam um minuto de atraso sequer, nem mesmo no almoço.

O termo em inglês que não consta no dicionário de uma boa produção é “compromise”. Significa consílio, meio-termo, concessão, acordo. Uma produção em excelência é aquela na qual não existe meio-termo para os problemas. Resolve-se e pronto. É inaceitável o “quase bom”: ou é excelente ou não serve.

Esse parâmetro de excelência é quase impossível em algumas situações e temos sempre de brigar, passar por chatos ou arrogantes. Se for no Brasil, a coisa complica ainda mais, porque não temos esse pensamento impresso em nossa genética . É engraçado perceber a nossa reação perante um “no compromise” gringo – acontece uma certa obediência e sensação de que o sujeito deve saber o que está falando. De brasileiro para brasileiro, a coisa é diferente. Espera-se o concílio, o “jeitinho”, o “tudo vai dar certo no final”. E se não der? Não deu para o Angra no Rock in Rio.

Aproveito para lembrar duas frases do guru moderno que, infelizmente, se foi em outubro:

“Meu trabalho não é agradar as pessoas. Meu trabalho é pegar essas grandes pessoas que temos, exigir o máximo delas e torná-las ainda melhores”.

“Seja uma referência de qualidade. Algumas pessoas não estão acostumadas a um ambiente em que se espera excelência.” – Steve Jobs

Kiko Loureiro in Manila by Francis Brew Reyes

Kiko Loureiro of Angra recently did a guitar workshop for Laney amps and JB Music Philippines. To say that people were blown away is an understatement… while he is known for being a metal guitar hero, this is a guy who can, and did, play many styles of music during the two hour showcase. Sweeped arpeggios, two-handed playing, precision-picking, hybrid picking… you name it, he nails it. high speed metal runs? sure! then… he launches into long complex jazz lines, Joe Pass-style solo chordal guitar… and there is a percussiveness to his playing that reveals his Brazilian heritage. even when he plays legato, every note just pops out. to be frank, i got sick of shred guitar years ago… and then this guy comes along and proves that you can shred and be tasteful… and really musical. He makes everything look easy. his playing sure lit a fire that will be good for my own playing :)

Scary guitarist… and i was to join him and the JB Music peeps for dinner. I was anxious. He looked tired after the workshop (he also came from Indonesia, Taiwan, and Singapore) and might not be in the best of moods, although he was always congenial. he did seem nice enough while answering questions during the workshop but what if he snaps?

On the way to dinner, he asked socio-cultural questions; he noticed that most of us have Spanish surnames. He is genuinely curious about cultural stuff and Niña and I briefed him on Philippine history… and how unfortunate that what he was looking for (indigenous music) was difficult to find at that hour. “I guess it’s the same anywhere in the world, ” he lamented, “You have to go to a ‘tourist place’ to experience it. Not in the major cities…” He wasn’t much interested in hitting the bars or anything of that nature… he wanted to experience local culture. (We ended up watching a midget oil wrestling match in P. Burgos after dinner albeit reluctantly… ;p)

We had dinner at Casa Armas in Podium and there was little talk about guitar or music. The topics revolved around geography and it’s effect on the human psyche. i pointed this out and he said, “Ahh, talking about guitar…so boring!” He smiled and said, “It’s more interesting talking about other things… what’s the population in the Philippines? is it 94 million?” We talked about the symbolism of the 7 billionth baby… Niña asked him about a city in Finland (he is based there) and he elaborated on living in Europe compared to Brazil. when he did talk about music, he mentioned meeting Allan Holdsworth and explained, “My wife, she doesn’t know much the music of Allan, so i had her listen to his stuff. And she said ‘His harmonies are European.’ You know, like ECM? but he is based in California, you know it’s a different environment…and Allan said that Joe Zawinul, you know, from Weather Report? (i nod) said the same thing.” After dinner, Mr Joel Fernando of JB Music took us to Martini’s for a couple drinks, watching Joniver Robles. Niña and Loureiro talked about photography between songs.

Kris and MJ from JB Music promised him a tour in Intramuros before heading for the airport; they also promised to get him a souvenir… the man in a barrel with a spring-mounted penis. He respectfully declined and said, “No, no, it’s okay… we also have that in Brazil.” Fortunately within Intramuros, there is a Mindanao-styled house and a bahay kubo: proper examples of Philippine culture and architecture. (i made some dick jokes during the workshop; and between that and the man-in-the-barrel, that was culturally redeeming LOL) Between stops, he noticed something. “I like the uniforms of the guards” he said, referring to the Intramuros guards. Smiling, he continued “You know, Brazil was also briefly under the Spanish, and these uniforms… it’s strange to know i am in a very different part of the world but i see something familiar. similarities…”

The kalesa driver, Boyet (with his horse Rambo), was our tour guide; he pointed out the DOLE office. the door was ajar, and we saw a guy taking a nap on a monobloc. Loureiro commented, “Department of Labor… that guy is sleeping! that is not good.” We all laughed. We also rode a jeepney that took us near Lagusnilad and got another one back to Intramuros. He got a real kick out of that, happy to have experienced something truly Filipino :) We were about to enter Fort Santiago, but, conscious of the time and hungry, we opted to have a late lunch. Nevertheless, he asked about the significance of the place, and i briefly told him about Jose Rizal. We had lunch at the Aristocrat near Malate Church; a waiter named Joel recognized me, and after getting our orders, asked me if perchance i knew any Malmsteen licks. He didn’t know Kiko or Angra, so i explained who the guitar legend who just ordered grilled squid from him is. we gave him an autographed Kiko Loureiro cd which i’m sure, by now, he’s enjoying immensely. And hopefully, he’s now checking out more than Malmsteen licks… :)

On the way to the airport, we finally talked about music. i mentioned that i love Pat Metheny and he said, “In Brazil in the seventies, there was a movement, a club…i forget the name… but it had Milton Nascimento, Toninho Horta, all these guys, and they influenced Pat. If you like Pat, you’ll hear better where he’s coming from.” (i wiki’d it and he’s referring to Clube Da Esquina) i mentioned how i have a photo with Metheny that, unfortunately, was out-of-focus. he then said excitedly, “Oh, but Photoshop now has this thing where you can recover the focus!”

We drop him off at NAIA 2 and he pulls out his passport. I inquired about his ticket and he said, “Oh i didn’t print it out. we’re trying to save paper, the environment, and we get our tickets on email and what do we do? we print it out. on paper.”

i suppose i was expecting this metal guitar hero to have the predictable rockstar behavior, looking for the predictable rockstar indulgences. Instead, we met an genuinely intelligent, open-minded and conscientious dude… who just happens to be a fantastic musician :)

EM BUSCA DE UMA IDENTIDADE.

EM BUSCA DE UMA IDENTIDADE

Não sei ao certo como o inconsciente coletivo analisado por Carl Jung atua em relação à música. Os arquétipos, os traços que povoam o nosso inconsciente e as imagens e símbolos jungianos podem ser musicais, também. Deixemos a profundidade do assunto aos psicólogos, mas a percepção de que existem lugares comuns a todos e lugares únicos dentro de nós é importante em nossa formação.

Consonâncias e dissonâncias colocadas em certas sequências agradam a muitos e nos conectam a um mesmo ponto. Alguns artistas dominam isso ao longo da carreira, encontram o ponto de equilíbrio entre a erudição, as surpresas e os lugares de conforto e, assim, criam canções que sobrevivem ao longo dos anos. Outros descobrem a chave para entrar nesse inconsciente coletivo uma vez na vida e depois não a encontram mais, pois essa descoberta nem sempre é algo claro e racional.

Estou aqui em Siracusa, Sicília, sul da Itália, ao lado do incrível Allan Holdsworth, guitarrista que influenciou gerações devido a sua expressividade singular e enigmática forma de tocar. Junto com o guitarrista holandês Richard Hallebeek, nós três iremos lecionar em um campus de verão.

Esse contato próximo com Holdsworth me deixou intrigado com a questão da identidade. Ele é um exemplo de ser não convencional. Conversamos muito sobre o assunto, mas ele, reticente, diz não saber explicar o porquê e de onde nascem as ideias. Se a música é algo etéreo, porque deveria haver uma explicação formal e científica? Podemos encara-lá apenas como sensações. Para criar a tal identidade, devemos encontrar o equilíbrio entre os lugares comuns e os lugares únicos que escondem- se dentro de nós. Como fazer para achar o ponto que agrade a você e aos outros, o que é consonante ou dissonante para você ou para os outros. Allan encontrou sua forma, que é algo totalmente peculiar, de beleza estranha, e transmite sensações e caminhos jamais visitados pelo nosso cérebro, mas que, de alguma forma, está lá no dele e Holdsworth, magistralmente, consegue transportá-los para sua música e, consequentemente, para nós. Nossa formação como músicos deve estar baseada principalmente na preocupação em moldar uma identidade. Desde o começo, o ideal seria que uma personalidade própria fosse o foco principal. Devemos descobrir qual peso nós damos às dicotomias com que nos deparamos enquanto músicos: intuitivo versus racional, consonante versus dissonante, lugares comuns versus o inusitado. Descobrir o que nos agrada primordialmente, o que imaginamos ser, o que reflete nossa vontade artística. Esses pontos são fundamentais para nos direcionar a uma identidade própria. A música coletiva de um povo, a música étnica popular do nosso país, também deve ter um papel essencial nessa formação de personalidade. É nela que sua origem será impressa. Se a música é um universo, é fundamental que sua localização seja ressaltada.

Postas todas essas variantes na mesa, a sua conexão com a música será cada vez mais verdadeira e pura. A arte que está dentro de você será nada mais que o reflexo do que você é – seu consciente, inconsciente pessoal e coletivo.

Kiko Loureiro

Matéria da Revista Guitar Player

EM BUSCA DE UMA IDENTIDADE.

EM BUSCA DE UMA IDENTIDADE

Não sei ao certo como o inconsciente coletivo analisado por Carl Jung atua em relação à música. Os arquétipos, os traços que povoam o nosso inconsciente e as imagens e símbolos jungianos podem ser musicais, também. Deixemos a profundidade do assunto aos psicólogos, mas a percepção de que existem lugares comuns a todos e lugares únicos dentro de nós é importante em nossa formação.

Consonâncias e dissonâncias colocadas em certas sequências agradam a muitos e nos conectam a um mesmo ponto. Alguns artistas dominam isso ao longo da carreira, encontram o ponto de equilíbrio entre a erudição, as surpresas e os lugares de conforto e, assim, criam canções que sobrevivem ao longo dos anos. Outros descobrem a chave para entrar nesse inconsciente coletivo uma vez na vida e depois não a encontram mais, pois essa descoberta nem sempre é algo claro e racional.

Estou aqui em Siracusa, Sicília, sul da Itália, ao lado do incrível Allan Holdsworth, guitarrista que influenciou gerações devido a sua expressividade singular e enigmática forma de tocar. Junto com o guitarrista holandês Richard Hallebeek, nós três iremos lecionar em um campus de verão.

Esse contato próximo com Holdsworth me deixou intrigado com a questão da identidade. Ele é um exemplo de ser não convencional. Conversamos muito sobre o assunto, mas ele, reticente, diz não saber explicar o porquê e de onde nascem as ideias. Se a música é algo etéreo, porque deveria haver uma explicação formal e científica? Podemos encara-lá apenas como sensações. Para criar a tal identidade, devemos encontrar o equilíbrio entre os lugares comuns e os lugares únicos que escondem- se dentro de nós. Como fazer para achar o ponto que agrade a você e aos outros, o que é consonante ou dissonante para você ou para os outros. Allan encontrou sua forma, que é algo totalmente peculiar, de beleza estranha, e transmite sensações e caminhos jamais visitados pelo nosso cérebro, mas que, de alguma forma, está lá no dele e Holdsworth, magistralmente, consegue transportá-los para sua música e, consequentemente, para nós. Nossa formação como músicos deve estar baseada principalmente na preocupação em moldar uma identidade. Desde o começo, o ideal seria que uma personalidade própria fosse o foco principal. Devemos descobrir qual peso nós damos às dicotomias com que nos deparamos enquanto músicos: intuitivo versus racional, consonante versus dissonante, lugares comuns versus o inusitado. Descobrir o que nos agrada primordialmente, o que imaginamos ser, o que reflete nossa vontade artística. Esses pontos são fundamentais para nos direcionar a uma identidade própria. A música coletiva de um povo, a música étnica popular do nosso país, também deve ter um papel essencial nessa formação de personalidade. É nela que sua origem será impressa. Se a música é um universo, é fundamental que sua localização seja ressaltada.

Postas todas essas variantes na mesa, a sua conexão com a música será cada vez mais verdadeira e pura. A arte que está dentro de você será nada mais que o reflexo do que você é – seu consciente, inconsciente pessoal e coletivo.

Kiko Loureiro

Matéria da Revista Guitar Player

A little more about Jason Becker...

Hello Folks

Here I´m posting once more a note to promote a great event, a wonderful initiative to help an outstanding musician who needs our support: the guitarist Jason Becker.

I ask all musicians who might read this note to please, take part on this great campaign to help raising money for Jason´s medical care, which is extremely expensive in the USA. Several events to raise money for Jason have been happening all over the world and I am very proud to be part of it on the next one that will take place in Nederlands, at Patronaat, in Harlen, on the 13th o November, 2011, together with some other great guitar names, respected all over the world.

To promote the event and the important idea of helping Jason, we are asking all musicians possible to change their profile pictures on Facebook to the banner of the event - you can get it on the previews post here in my blog or at http://jasonbeckerfest.com/index.php - until we´ve got a thousand banners or more spread all over.

Even if you don´t live in Nederlands, just support for this great happening in the name of a great human being who needs us.

Read more about the event and for those who can, purchase your tickets also: http://jasonbeckerfest.com/index.php

I thank you all for the help

Kiko Loureiro

Jason Becker

Let's help Jason Becker all together!!! It's quite long but I'd like you could read it...

Hi everybody. My name is Guglielmo Malusardi from Milano Italia. Some of you already know me, some not, so I'll shortly introduce myself. I'm a huge guitar fan, a music journalist for Axe Magazine ( we dedicated a cover to Jason in occasion of my interview with him last year). And next month we have a good surprise for you, having Hedras in our pages interviewed by miself.

I'm organizing the Milan Guitar Day for seven years, together with Massimo Sangiorgi and I'm a presence on stage with mike in hand, in Noches de Guitarra in Spain and Ziua Chitarelor in Romania...Last but not absolutely least, I'm a proud member of the Shred Gang, together with Kris Claerhout, Ron Coolen and Laurie Monk setting up this amazing europan edition of Jason Becker Not Dead Yet, november the 13th at the Patronaat, Harlem, Holland.

In order to promote massively the selling ticket and the resonance of the event all around the world, I started a couple of days ago to change my profile image with the poster of the NDY gig, suggesting the SG members to do the same as they happily do. Then I started a world butterfly effect, contacting directly musicians ( first the ones on stage in NDY gig) from Italy and abroad, asking them to do the same and then the whole number of my contacts. Target at least one million of posters of the gig in one million fb profile pics. The butterfly Becker effect is started!!!

I dreamt to convert this idea in a huge topic, until the point that it'll break the fb walls and will reach tv news and press all around the world...

The whole very important ASL cause, will have a huge benefit as well .

It's absolutely useless to invite you to do the same in terms of seconds after read my words, and push the entire number of your contacts outside this blog, to do the same.

First step!!! One million posters!!!

"Yn grifach gyda'n gylidd "as the welch Ovspreys rugby players say ( Together we are stronger:)!

All for Jason, all with Jason!

I strongly hug you all

Guglielmo Malusardi di Benvenuto.

A Dúvida

A Dúvida

Ser ou não ser músico? Temos a tendência de pensar que essa dúvida mora apenas em nossa baixa autoestima latino- americana e que, em terras além-mar, ser músico é estar no éden. Como sugestão para esta coluna, recebo constantemente o questionamento de como vencer em nosso país Pindorama com a profissão músico: Vale a pena cursar uma faculdade? Qual é a real perspectiva do mercado de trabalho? É possível se sustentar sendo músico? Além de muitos outros questionamentos relevantes. Porém, não tenho respostas. Para falar a verdade, nessa área, também sou só dúvidas.

Questionar é fundamental. Acredito que seja um ótimo sinal, afinal, a certeza é sempre burra – aprendemos as verdadeiras lições ao questionar e ao errar. Recentemente, um dos maiores ícones pop desde os anos 1980, cujo sucesso pode ser comparado ao de Madonna e Michael Jackson, indicado então por Miles Davis como o futuro da música americana, que trocou sua alcunha por um símbolo meio hermafrodita, tornou-se testemunha de Jeová e, hoje, voltou a usar seu nome original e ainda lota estádios pelo mundo afora, Prince revelou em uma entrevista que anda um pouco confuso com sua profissão de músico. Declarou que não gravará mais enquanto não for regularizada a “terra sem lei” da distribuição e venda de música no mundo. Com razão, ele questiona que o músico não é mais pago pelo seu ofício e quem ganha são as operadoras de celulares, Apple e Google. Já vimos esse filme quando o Metallica tirou o terno do fundo do armário e foi brigar na justiça contra o Napster. Com a perspectiva de hoje, esse fato de poucos anos atrás tem cheiro de naftalina.

A dúvida se é possível viver da música e se somos pagos pelo que achamos que valemos é pertinente, mas também permanente e insolúvel. Assim foi e assim sempre será, pois o quinhão quem leva é a gravadora, o dono do bar, o produtor executivo, o iTunes e quem recolhe o dinheirinho suado dos fãs de música. Para nós sempre ficará o dízimo, e isso não tem nacionalidade, acontece dentro e fora do país.

Pode até não ter solução, mas nunca a criação musical foi abortada por isso. Portanto, vamos deixar nossas vontades falarem mais alto e nos jogar com tudo nessa profissão. Com o tempo, aprendemos os mecanismos burocráticos e menos lúdicos para não deixar a balança ser tão desequilibrada e conquistar o pagamento digno de quem faz seu ofício bem feito.

Como disse Bob Dylan: “Sucesso é levantar de manhã, ir para cama à noite e, no tempo entre os dois, fazer o que gosta”. Então, por que a dúvida?

GUITARRISTA TIPO EXPORTAÇÃO - Made in Brazil

GUITARRISTA TIPO EXPORTAÇÃO - Made in Brazil

A música brasileira sempre foi e será prestigiada no mundo inteiro. É um valor adquirido graças aos grandes compositores e artistas da nossa história. Originados da miscelânea cultural que é o Brasil, eles formaram algo original e atrativo, admirado em todos os cantos do planeta.

Ao lado do futebol, a música brasileira é o nosso maior patrimônio. Mesmo que a imagem internacional do Brasil seja maculada pelas nossas mazelas – da senzala às favelas, da polícia aos políticos, e tantos outros problemas –, a música brasileira permanece intacta, surpreendente, rica e versátil, amada por todas as nacionalidades.

Na China, encontra-se uma atmosfera acolhedora, aberta a novas culturas e com a sede de participar das facilidades, do conforto e da tecnologia do nosso lado do planeta. Ao perceber isso, o mundo todo quer hastear sua bandeira para demarcar território e selar um futuro promissor em uma terra na qual quem se posicionar bem colherá os frutos. Aqui na China, é como se não existisse passado, não há referência para com a história do rock ou da guitarra. Uma página em branco para quem quiser escrever. Por exemplo, o encarregado das relações artísticas da maior importadora daqui viu uma guitarra pela primeira vez na vida aos 24 anos de idade e hoje, aos 31, acompanha artistas e participa do marketing de produtos.

Para ele, Jimi Hendrix e John Petrucci têm o mesmo peso histórico. Assim, nós, guitarristas, também podemos nos posicionar perante essa abertura e, com ela, aprender que o mundo é enorme e repleto de oportunidades.

A busca de outros portos sempre esteve à nossa disposição. Tudo é uma questão de atitude. Temos de abrir caminho, ter o posicionamento expansivo que existe desde os tempos de Cabral e Vasco da Gama, mas que acho pouco explorado por nós. Quem se beneficia do nosso legado são os que possuem um som genuinamente considerado brasileiro em eventos da chamada “world music” ou quem toca para brasileiros em terra estrangeira. Não é o suficiente, podemos mais.

Assim como muitas empresas de sucesso no Brasil não abrem os olhos para o mundo, mantendo seus produtos, websites e marketing em português, nós, músicos, também nos restringimos e olhamos apenas para o mercado nacional. Aqui na terra de Confúcio, encontrei russo, francês, alemão e mexicano aproveitando as oportunidades que surgem.

Uma carreira internacional não é privilégio de ninguém, é apenas uma visão mais global do que se faz. É a perspectiva do olhar – se está voltado para fora ou para dentro, se ultrapassa fronteiras e barreiras linguísticas ou não. A nossa música, a original e genuína, já abriu o caminho. Agora, é só uma questão de posicionamento e virtude de cada um.

Na China dos arranha-céus, o sábio chinês de outrora Lao Tsé não parece mais exercer tanta influência com seus provérbios taoístas de desprendimento e introspecção. Muito menos o comunismo de Mao Tsé-Tung. Então, por que esperamos?

GRAVAÇÕES: RESOLVENDO UMA INCÓGNITA

Tricolor desde criancinha, mas não muito praticante, fiquei orgulhoso de ser convidado para gravar a trilha sonora do documentário sobre o goleiro recordista Rogério Ceni, no estúdio Midas, em São Paulo. Eram cinco músicas curtas que, em uma tarde ao lado de Ricardo Confessori (bateria) e Felipe Andreoli (baixo), gravaríamos como power trio, ao vivo, como nos velhos tempos dos rolos de duas polegadas. Por questões sonoras, estéticas e, claro, pela questão do tempo, não teríamos a possibilidade de muitos overdubs. As músicas compostas pelo maestro Alexandre Guerra vieram todas via e-mail um dia antes da gravação – páginas e páginas de partituras com compassos esdrúxulos e melodias que dançavam entre o simples e o complexo. Para agradar o herói do Morumbi, referências a AC/DC e Dream Theater nos cinco belos temas.

Registrar sua própria música tem uma dinâmica completamente diferente de gravar composições alheias para finalidades diversas. Afinal, nunca se sabe qual o resultado final que o maestro imagina em sua cabeça, ensaios não ocorrem, não se conhecem os técnicos do estúdio e muitas vezes não se sabe a finalidade ou utilização daquela gravação.

Estar preparado para situações como essa é sempre uma incógnita. Como fazer para estar pronto para algo que não se sabe o que é? É como fazer um vestibular: as perguntas estão ali para serem respondidas em um determinado tempo, sem uma segunda oportunidade para, se necessário, mudar a primeira impressão. Pragmatismo puro. Situações como essas exigem um outro lado da nossa musicalidade. Não será o virtuosismo ou a habilidade extrema que conquistará o diretor musical – precisão, eficácia e simplicidade são as palavras de ordem. Executar o que é pedido e o que está na partitura e, aos poucos, colocar o seu toque pessoal é a direção certa para, assim, alcançar uma linguagem acessível e rigorosa ao mesmo tempo.

Nós, guitarristas, temos de estar preparados para esse tipo de trabalho, por mais que não nos preocupemos com ele quando estudamos. Pensar em conhecer um pouco de cada estilo e soar bem em todos eles, mesmo que de forma simples, é o caminho correto. Além disso, a rapidez em criar soluções para os arranjos é fundamental. Sendo assim, a única escola é a experiência, as horas de voo no hermético mundo dos estúdios.

Outra coisa que joga sempre a favor é a gama de sons e timbres que você pode oferecer. Anos atrás, fui tocar em um álbum de Guilherme Arantes e, mesmo sem saber o que gravaria, cheguei com mais de cinco guitarras e violões e amplificadores diversos.

Quanto mais recursos – tanto de timbres como de conhecimento e habilidade musical – você puder proporcionar a um determinado trabalho, melhor. Mas você deve saber como utilizar essas ferramentas em prol da gravação em si, desprender-se de qualquer tipo de vaidade e jogar para a equipe, fazer o que o “técnico” lhe pede. Ao atuar com profissionalismo e preparo, o resultado final terá mais brilho, consistência e, também, o seu toque pessoal, afinal, será um eterno registro de sua persona musical.

"Interview for Russian Mag"