"Sounds Of Innocence",
quarto álbum solo de Kiko Loureiro, foi gravado no Brasil, Estados Unidos,
Alemanha e Finlândia em fevereiro e março de 2012, tendo Felipe Andreoli no
baixo e Virgil Donati na bateria. Produzido pelo próprio músico, mixado por
Dennis Ward e masterizado por Jürgen Lusky, o disco lançado em todo o mundo
contém dez faixas com a participação do baixista Doug Wimbish e do percussionista
DaLua (berimbau) em "Mãe D'Água"; da tecladista Maria Ilmoniemi em
"Ray Of Life", "The Hymn", "Twisted Horizon" e
"A Perfect Rhyme"; e do percussionista Ricardo Padilla em "El
Guajiro", "Ray Of Life" e "Mãe D'Água".
Track List:
1 Awakening Prelude
2 Gray Stone Gateway
3 Conflicted
4 Reflective
5 El Guajiro
6 Ray of Life
7 The Hymn
8 Mãe D'Água
9 Twisted Horizon
10 A Perfect Rhyme
"Sounds Of
Innocence" nas
palavras de Kiko Loureiro:
"Sounds Of Innocence, meu
quarto álbum solo, é a minha voz interior, que constantemente me mostra sons,
melodias, texturas e harmonias. A vida não deveria ser vista como uma
existência limitada, mas sim como um horizonte aberto a ser explorado e
experimentado. A inocência seria o lugar onde permanecemos em tranquilidade, onde
tudo é possível e ninguém é superior ao outro. Para mim, compor é esse estado
natural em que libero minhas emoções, forças e fraquezas. Aprendo que, quanto
mais aprimoramos nossas habilidades, mais longe poderemos ir. Uma intermitência
constante entre a inocência e a experiência nos traz essa consciência. A inocência é uma das características
mais importantes para acalmar nossos corações e nossas vidas. Ser inocente
significa esperar que coisas boas aconteçam e esperar o melhor das pessoas. A
inocência nos mantém abertos para o mundo sem a necessidade de nos protegermos
ou nos escondermos. Fatos negativos podem ocorrer a qualquer hora e lugar, mas
a inocência é uma escolha a ser feita diariamente. Perdê-la resulta em cinismo,
em não confiar nas pessoas, não crer na vida, e consequentemente, não ter
confiança em si mesmo. Preservar a inocência alimenta o
sentido de estar vivo e nos possibilita evoluir como ser humano. A inocência é
a essência e fonte de criatividade e liberdade. Permite estar aberto à
simplicidade de ideias e aos mais profundos sentimentos e imagens musicais, o
que deriva a habilidade de tocar, compor e improvisar, descobrindo
constantemente a música em mim. Todos os momentos de reflexão vividos
durante o último ano são representados, de alguma forma, nas dez músicas de Sounds
Of Innocence. As composições descrevem minhas experiências de maneira
perfeita. Combinam meu passado com o que sou agora - lembrando os momentos
inocentes que passaram e simultaneamente sendo humilde o suficiente para manter
a inocência como um importante valor no presente, me permitindo aprender,
explorar, desenvolver e compartilhar. Amo o que faço e isso causa a sensação
única de que a música é algo que nos une universalmente. A música não pertence
a mim e nem a ninguém. Quanto mais eu crio, mais puro e livre me sinto para
apresentar e compartilhar minha música.
1 Awakening Prelude
O violão é meu principal instrumento
quando componho e portanto é natural que Awakening Prelude seja a faixa
de abertura do disco. Representa o meu dia a dia. Uma introdução calma com o
violão para começar o dia. A melodia deste prelúdio antecipa o que irá
acontecer na próxima música.
2 Gray Stone Gateway
Durante o processo de composição de Sounds
of Innocence eu estava na Finlândia. A paisagem, a natureza e o cenário da
cidade têm sido uma experiência totalmente nova para mim. Uma característica
que realmente me impressiona em Helsinque são os prédios de pedra sabão, muros
e igrejas. Busco a perfeita combinação de
guitarras pesadas com a melodia sincopada que expressa a minha identidade como
artista brasileiro. Isso está presente em todas as minhas composições e não
seria diferente com essa. Minha paixão pela harmonia, acordes e progressões
complexas vem da música brasileira e me leva ao jazz e fusion que também estão
presentes aqui. The Gray Stone
Gateway prende
o ouvinte com uma complexa frase inicial. Essa música é muito direta, pesada,
onde a melodia principal é totalmente baseada no ritmo latino. Os contrapontos
com o riff pesado, a guitarra rápida com o fusion no interlúdio são o contraste
do simples e o complexo; da experiência e inocência.
3 Conflicted
Com a guitarra em mãos tudo que toco
tem um pouco das bandas dos anos 80 e dos grandes guitarristas. Eles foram
muito significativos na formação da minha identidade como guitarrista. E
evidentemente me orgulho em deixar isso fluir de forma natural. A introdução
cria uma expectativa sobre o que está por vir. A atitude e a energia são
extremamente intensas nessa música, contendo riffs rápidos assim como a
bateria, os compassos e grooves. O conflito e o contraditório são musicalmente
representados com a calma do interlúdio e a guitarra limpa que antecipa o som
pesado que vem em seguida.
4 Reflective
Uma música calma, contemplativa e
reflexiva para tocar. Harmonias simples, melodias inocentes e intervalos.
Enquanto estava compondo e tocando essa música, me senti em outra dimensão,
experimentando uma queda livre, como se não tivesse gravidade. Quase uma perda
de consciência de espaço e tempo, e simultaneamente tendo o senso de fazer
parte de algo imenso e universal.
5 El Guajiro
El Guajiro representa o
camponês, homem do interior, uma expressão cubana para descrever as pessoas
nativas do Caribe. Desde o álbum "Universo Inverso", meu interesse
pela música cubana vem crescendo muito. Eles têm um histórico musical muito
parecido com o do Brasil, mas o resultado é surpreendentemente diferente. Em El
Guajiro me deixo envolver totalmente pelo ritmo latino sem que o heavy
metal me oprima. A percussão, claves e congas são fundamentais no arranjo, o
que não é comum na música pesada. Normalmente, a música representa a tensão e
liberação pela harmonia e melodia. Os padrões rítmicos também. As melodias
sincopadas criam o momento de antecipação e tensão assim como a liberação. No
decorrer da música inteira, o foco principal é o groove e os padrões rítmicos.
6 Ray of Life
Ray of Life é uma música muito
introspectiva onde a melodia em escala maior e o ritmo constante me estimulam de
forma indescritível. Com um toque melancólico e melodias ingênuas, ela me faz
olhar para o lado iluminado da vida. Ao compor essa música, eu me vi seguindo
três regras para uma boa escrita. Espontaneidade, a rápida colocação de uma
ideia em forma escrita; fluidez, escrever ininterruptamente; e ser aberto, sem
preconceitos, mantendo a qualidade sem saber o final. Passo para a escala menor
no intervalo e junto com o ritmo brasileiro "samba de partido alto",
a música entra em um momento melancólico. Na parte final, o término do solo
representa a volta da sensação de felicidade e esclarecimento.
7 The Hymn
Essa música é muito diferente de todas
as outras que compus. Nunca fui um grande fã de grunge, mas sempre me
interessei pelas harmonias despretensiosas. A introdução e o refrão seguem a
concepção de estar solto, melancólico, orgânico e rude. Para equilibrar, o
restante da música é muito agitado e preciso. Seria como o digital contra o
analógico ou a música eletrônica contrabalançando com o rock.
8 Mãe D'Água
Mãe D'Água simboliza a sereia do
rio Amazonas. Os nativos a chamam de Iara e de acordo com a lenda, ela canta
uma música irresistível que atrai os homens para o rio e os cegam caso eles
olham diretamente para ela. A melodia dessa música ficou na minha cabeça por
dias e explica a minha escolha pelo título. Apesar do fato da lenda de Iara vir
da Amazônia, os elementos da música são variados. O início é com o berimbau, um
instrumento característico do Brasil. A guitarra repete as notas e o mesmo
toque, como o ritmo original africano "Ijexá". Toda a percussão, inclusive
o berimbau do início, criam a atmosfera da música até que ela alcance a melodia
principal. Mantive minha parte mínima, sem exceder muitas notas - mesmo nas
partes onde têm muitas, não fiz solos. Esses intervalos criam a imagem do rio
Amazonas com a sereia Iara e no outro lado o berimbau brasileiro e as raízes
africanas.
9 Twisted Horizon
Essa foi a primeira música que fiz
para esse álbum. Compus durante o período inicial da minha vida na Finlândia,
quando me dei conta de que estava do outro lado do mundo. Não só o horizonte
estava invertido, mas tudo à minha volta era muito novo. A melodia dessa música
é muito positiva e forte, vislumbrando um bonito futuro. Ao mesmo tempo, sob a
melodia principal, o baixo e a bateria criam um ritmo complexo representando
uma certa instabilidade interior. Quando entra o refrão, tudo volta à
estabilidade e positividade completa. Melodicamente essa é a faixa mais
positiva do disco. A parte melancólica, à la Piazolla, reflete este lado
emotivo das pessoas latinas e finlandesas.
10 A Perfect Rhyme
O disco estava pronto, todas as demos finalizadas,
mas eu sabia que seria muito importante compor uma música que representasse o
nascimento da minha filha e a realização de ter uma família. Sentei no piano
com essa ideia em mente e a música me veio por completo. Eu a mantive
exatamente como foi criada mesmo podendo usá-la como uma introdução para uma
música mais pesada ou então para uma linda balada. Mas se eu fizesse isso,
mudaria a proposta inicial da música. Em A Perfect Rhyme a guitarra e o
piano são acompanhados por um bonito arranjo orquestral para fechar o álbum.
Está finalizado.
Todo álbum é resultado de muito trabalho, comprometimento, e consequentemente uma enorme realização. Entretanto, esse disco foi um dos mais significativos e importantes para mim. Sounds Of Innocence representa o que sou hoje, toda minha musicalidade, aspirações e desejos.
Muito obrigado!"
